يتميز Art Basel بكافة أنواع الفن تقريبًا ، ولكن أحد فناني المفضلات لدينا هو فن النحت ، سواء كان فنًا حائطيًا أو نحتًا مستقلاً أو تثبيتًا. طالما كان هذا الأمر جذابًا لك ، فإن أيًا من هذه الأنماط هي طريقة رائعة لإضافة العمق والاهتمام وربما اللون إلى مساحة المعيشة الخاصة بك. جمعنا اختياراتنا من معرض Art Basel Miami 2016 الحديث.
بعض القطع الأكثر إثارة للاهتمام تستخدم العناصر الموجودة. هذا واحد يستخدم علب الغاز الفارغة على غرار صورة ظلية للولايات المتحدة. البعض منهم حتى يبدو أن لها وجه. إنه عمل يثير الاهتمام ويثير أسئلة فلسفية.
ورقة التوت مزينة ومصبوغة وملفوفة بدقة حول قطع الستايروفوم الصغيرة التي يتم ترتيبها ببراعة من قبل Kwang-Young Chun. العمل الفني الناتج كبير ولون أومبير مذهلة والعمق والملمس. على الرغم من أنها عبارة عن قطع حائط ، إلا أنها تنقل شعور العمق الدرامي ، مثل المناظر الطبيعية الجبلية المصغرة.
على الرغم من أننا لاحظنا عددًا أقل من "الأثاث كفن" في طبعة 2016 من Art Basel Miami ، إلا أننا وجدنا بعض الأعمال المثيرة للاهتمام. نحت هذا التمثال على كرسي من أصل أمريكي المولد ريتا ماكبرايد ، التي تندرج أعمالها تحت العديد من العلامات ، بما في ذلك التصميم الصناعي ، والنحت ، والهندسة المعمارية ، والتركيب. وغالبًا ما تركز على التلاعب بالمقياس و "الجمعيات التقليدية لبعض المواد" ، كما كتبت آرتسي.
يجد الفنان الكوري Do Ho Suh ، الذي يجد الفن في الممنوعات ، منحوتات من القماش تعيد بناء الأشياء من منزله. تم تصنيع نسخه المقلدة بالحجم الطبيعي للعديد من الأجهزة والتجهيزات من شقته في الشارع الغربي الثاني والعشرين في مدينة نيويورك من مادة شفافة على هيكل سلكي رقيق.
الفنانة الكولومبية دوريس سوسيدو هي نحات تركز أعماله على مواضيع معقدة تتعلق بالأحداث التاريخية للعنف الجماعي والصدمات والعنصرية والاستعمار. تم تقديم هذه القطعة بواسطة معرض وايت كيوب.
ابتكر الفنان الأمريكي الراحل دونالد جود هذه القطعة البسيطة في عام 1967. وكان يعتبر الفنانين الأميركيين الأكثر أهمية في فترة ما بعد الحرب ، وكان معروفًا بتركيباته الخارجية الكبيرة وتصميماته الداخلية الطويلة.
Francesca Pasquali فنانة إيطالية تراقب الأشكال الطبيعية و "تترجمها" إلى أعمال ومنشآت تفصيلية. غالبًا ما تستخدم إبداعاتها مواد موجودة أو معاد تدويرها ، بما في ذلك المواد الصناعية. تعرف عن عملها باستخدام الآلاف من القش البلاستيكي ، كما أنشأت Pasquali مجموعة من القطع باستخدام النيوبرين.
تتمتع إيزابيل دي أوبالديا بخلفية غنية ومتنوعة في الفنون ودرست في مدرسة بيلتشوك للزجاج الشهيرة. ابنة الرسام البنمي الشهير ، غييرمو تروخيو ، دي أوبالديا تخلق ثقافات من الأشكال الحيوانية. هذا هو لها جاكوار العرش ، والذي هو غاية التركيبية.
نحات مدينة نيويورك جويل شابيرو معروف بعمله باستخدام أشكال مستطيلة بسيطة. من خلال شكل هندسي بسيط بأحجام متدرجة وألوان مختلفة ، يقوم بإنشاء قطع حديثة مذهلة.
تظهر أشكال Chrome ، الملونة والعادية ، في العمل الفني لجون تشامبرلين. يشتهر بقطعه المصنوعة من الخردة المعدنية وقطع غيار السيارات المهملة والنفايات الصناعية.
يختلط عمل كيم جونز بفن الأداء والنحت والرسم. وهو معروف بالسير في الشوارع باسم "مودمان" ، المغطى بالطين ، وارتداء غطاء مصنوع من العصي والشرائط والخيوط وبوجهه مغطى بجورب من النايلون. هذه القطعة هي سترة الحرب. وقال جونز السيد موتلي "عندما أرتدي البنى بصفتي مودمان ، أفكر في نفسي كنحت على المشي. القمصان والسترات هي استمرار لهذه الفكرة - هذه منحوتات يمكنني ارتداؤها ولكن لها أيضًا رسومات حربية عليها حتى تصبح منحوتة للمشي … تشبه رسومات الحرب لعبة كمبيوتر بدائية … لعبة كمبيوتر مرسومة باليد. ارتداء هذه السترات يشبه حمل أفكاري على ظهري."
تستخدم التماثيل المعيارية لمنشآت الفنان ميلان لوريس شتشيني الكائن الحي كأطروحة لأعماله التي تدرس "تطور الفن بالنسبة إلى العلوم".. كلهم يثيرون مزاجًا علميًا ، بينما يكونون جذابين بصريًا عند تناولهم بالقيمة الاسمية.
هذا اللحن الموقوف من تأليف مارك ماندرز ، الذي كان يعمل على سلسلة هائلة من القطع تسمى "صور ذاتية كمبنى" ، منذ عام 1986. وتمثل المنحوتات جهد الفنان لتمثيل هويته من خلال الأشياء والنصوص.
قدم غاليري ماكس ماير واحدة من القطع الفنية الرقمية القليلة - أعمال الفيديو لعام 2016 من Melanie Gilligan ، "Parts-whole." تعيش Gilligan في لندن ونيويورك سيت ، وخلق أعمال فنية في الفيديو وفن الأداء والنصوص والتركيبات والموسيقى.
يتميز هذا العمل المبتكر بمبنى ثلاثي الأبعاد. ويضيف بعدا جديدا إلى قطعة جدار الفن النموذجي.
كوهاي نوا الياباني يخلق هذه المخلوقات الرائعة في سلسلة PixCell. بمجرد اختيار كائن ، يتم تغليفه في طبقة من الخلايا الكروية. يحتوي العمل الناتج على نسيج سطح فريد وعمق غير عادي تم إنشاؤه باستخدام كرات مختلفة الحجم. كل كرة هي تجربة بصرية مختلفة. صاغ ندا المصطلح "PixCell" كمتجول على البيكسل ، والذي يتكون من صور رقمية.
هذا العمل حديث ولكنه يحقق شعور ريفي. الانتهاء من الصناعية والأشكال المتباينة جذابة للغاية.
أظهر معرض توماس إربين مجموعة من أعمال الفنان بروكلين مايك كلاود. القطع الملونة تكذب معنى قطع الفنان. تمثل أعمال كلاود الفنية علاقة بالموت ، وخاصة الموت بالشنق. توازن اللوحات في زاوية واحدة ، معلقة جزئيًا على الحائط بحزام من الجلد. هذا يشير إلى الأشخاص الذين ماتوا شنقا في عدة أنواع من الظروف.
فنانة سويسري المولد أوجو روندينون تخلق جميع أنواع الفن ، بما في ذلك المنحوتات التي تحول الأشياء اليومية "مما يمنحهم ديمومة مصطنعة تبرز وتنكر قابليتها للتلف" ، كما كتب آرتسي.
يعد تكرار النمط إلى جانب النسيج المذهل من السمات البارزة لهذه القطعة من معرض Van de Weghe.
عرض معرض فيكتوريا ميرو هذا التمثال للفنان البريطاني كونراد شوكروس. له تركيبات "تشبه الآلة" ، جميعها لها مراجع علمية و "تمتلئ بالمفارقة والسخافة والنزوة" ، وفقًا ارتسي. هذا هو Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Study I) ، الذي تم إنشاؤه في عام 2016.
قدم جاليري أورس ميلي أعمال اعتقال للفنان الناشئ يانج موشي من شنغهاي ، الصين كبرنامج لفن كابيليت لفن بازل ، حيث تعرض المعارض معارض منظمة بعناية داخل مقصوراتها. ينظر عمل موشي إلى العولمة والتنمية الحضرية الشديدة في الصين. تستخدم أعماله المواد الخام الصناعية مثل الخشب والرغاوي والمعادن والحجر. هذه القطعة تسمى "شحذ - فرع".
لا يكتمل أي معرض فني دون رؤية بعض الأعمال التي قام بها الفنان الياباني الرائد Yayoi Kusama. إن أنماطها الشهيرة وأعمالها الملونة هي دائما نجاح. بسبب طفولتها ، لعبت القرع دوراً رئيسياً في أعمال كوساما. لم يتأثر ماتسوموتو ، مسقط رأس كوساما بنقص الغذاء في الحرب العالمية الثانية ، وكان لدى تجارة الجملة للعائلة الكثير من القرع. طوال حياتها ، بقيت مرتبطة بهذا النموذج وهي بالتأكيد واحدة من الأشياء المفضلة لدينا.
الكثير من القطع المدهشة ووقت لا يكفي لإحضارها جميعًا لك! تعرض اختياراتنا مقطعًا متقاطعًا من القطع النحتية المبتكرة التي يصنعها فنانون اليوم. سواء أكنت قادرًا على جمع القطع الحقيقية ، أو استخدامها كمصدر إلهام لأنواع الفن التي تريدها لمنزلك ، أو لمجرد إلقاء نظرة على مجموعة من الإبداع ، فإن Art Basel هو تجربة بصرية ونصية.
