مع كل عام متتالي ، يزداد حجم Art Basel Miami بفضل شعبيته والعدد المتزايد بسرعة من العروض الفنية المتزامنة في المدينة.نظرًا لأن هذا الحدث أصبح من المهتمين بالفن والتصميم والأزياء ، فقد نما المعرض نفسه ، حيث جذب أكثر من 82000 زائر في عام 2017. وشمل المعرض 268 معرضًا من 32 دولة ، مما يجعل من الصعب علينا اختيار مجموعة من الأعمال الفنية ل تسليط الضوء. ومع ذلك ، إليك مجموعة مختارة من القطع التي لفتت انتباهنا لسبب أو لآخر.
كل عام ، هناك قطعة واحدة كبيرة على الأقل تأسر ، وهذا العام ، كنا نظن أنها كانت هذه التي كتبها Ugo Rondinone. الفنان معروف بأعماله الانتقائية ، غالبًا بمراجع وألوان فن البوب ، ولكن أيضًا لأعمال على نطاق واسع مثل تمثال النحت المصنوع من البرونز المصبوب.
ربما يكون أشهر فنان في الصين معروفًا بمشغلاته - أو نشاطه السياسي والاجتماعي - لكنه أيضًا يبتكر قطعًا ملونة مثل هذه الصورة الذاتية المنجزة في Legos. تشبه الصورة الذاتية الصور الـ 176 التي صورها لعرضه المسمى Trace ، مع التركيز على الأشخاص الذين يعتبرهم سجناء سياسيين وسجناء رأي. والمقصود من نظرة pixelated لاستحضار صور المراقبة.
قطعة أخرى ملونة كانت عبارة عن أكريليك وشبه نسيج مجردة على الخشب يسمى تلازوليتيل الولادة من الكسندر توفبرغ. يقال إن الفنان يمزج بين أحلامه وتقاليد أضعافه الأوروبية ودينه من أجل التوصل إلى أعماله الفنية. من الصعب تحديد شعور القطعة وستكون مهمة مثيرة للمنزل أو المكتب.
عندما تحتاج مساحتك إلى جرعة جيدة من النيون الزاهي ، فابحث عن الفنان الأمريكي بيفرلي فيشمان. هذي هي بدون عنوان (مشاكل في الجهاز الهضمي) ، والتي تتكون من ش إعادة طلاء الطلاء على الخشب. أعمالها المجردة هي مناقشات التكنولوجيا والصناعة الدوائية. فيشمان هي فنانة مقيمة في أكاديمية كرانبروك الشهيرة للفنون ، حيث درّستها منذ عام 1992.
في مزيج من الفن والأثاث ، يهدف هذا التمثال الذي وضعه كارل مانوف الدنماركي المولد إلى إثارة الفكر والمناقشة. من سلسلة تسمى "Feeding Grounds" ، هي عبارة عن تمثال منحوت من مكتب ومجلات وخشب ألدر. للحصول على تقدير صحيح ، يحتاج هذا التمثال إلى مساحة أكبر حيث يمكنه الوقوف بمفرده والتأمل فيه.
صُنع هذا العمل الرقيق من الصوف معنقدة باليد من قبل كارولين أتشينتر ، التي تعمل في عدد من الوسائط ، بما في ذلك المنسوجات والسيراميك والمطبوعات والألوان المائية. إنها قطعة ماسة للغاية ملونة - مثلها مثل العديد من أعمالها - من شأنها أن تجلب الحياة والملمس إلى جدار كبير. يُقصد من مقالات Achaintre إثارة روح الكرنفال وقد أطلق عليها اسم "لعوب وسخيف في وقت واحد".
نُقل عن النحات تشارلز هارلان في كتاب قوله إن "الأشياء الغبية يمكن أن تصبح أعمالًا فنية ببساطة عن طريق نقلها إلى مكان ما". وينبغي أن يعرف الفنان ، حيث يركز عمله على الأشياء الصناعية اليومية التي يعيد صياغتها في سياق جديد. يتكون هذا العمل ، الذي يسمى المنصات ، من الحجر والخشب والصلب والبلاستيك. في حين أن هذه الكائنات بشكل فردي هي دنيوية ، فإنها تشكل معًا مجموعة رائعة ومثيرة للاهتمام.
قام الفنان الإيطالي الراحل دادامينو - الذي كان اسمه الحقيقي إدواردا إميليا ماينو - بإنشاء هذا العمل الاجتماعي المشحون. كبيان اجتماعي ، إنه لسوء الحظ مناسب اليوم كما كان في يوم إنشائه. يُعد اختيار عرض هذا النوع من الأعمال الفنية طريقة واحدة للتعبير عن الرأي الاجتماعي وربما إثارة محادثة مع الضيوف الذين يزورون منزلك.
يعد هذا التمثال الكبير للجدار الذي أعده دانييل بورين رسومات ودراما نموذجية لأعمال الفنان. كان بورين كبيرًا في باريس في الستينيات وتحدى المفاهيم التقليدية حول المكان الذي يمكن رؤية الفن فيه ، اكتب آرتسي. توقف عن الألم وبدأ في لصق خطوط عمودية على جميع أنواع الهياكل في جميع أنحاء المدينة. هذا هو دانييل بورين بولكروم هاي ريليف ، وهو تمثال من الألومنيوم من شأنه أن يكون أكثر ملاءمة في الفضاء الحديث - وكبيرة.
لم نتمكن من المساعدة سوى التفكير في الفراشات والبق التي استولينا عليها وتعلقنا بها عندما كنا أطفالًا عندما رأينا كل هذه المسامير. تحتوي كليات إليوت هاندلي على مئات الصور المطبوعة على ورق الأرز إلى جانب مواد أخرى. يتضمن هذا العمل بعض الأزرار والأصداف البحرية. يقال إن أعمال هوندلي مستوحاة من المسرحيات اليونانية. كنا نعلق هذا في غرفة المعيشة أو الدراسة ، في مكان ما يمكن أن نرى ذلك في كل وقت. لا يمكننا أن نتعب صورة من فحص القطعة ، والعثور على صور وعناصر مختلفة ، ولكل منها مجموعة متنوعة من المعاني.
اشتهر Fausto Melotti بمنحوتات Surrealist ، مثل هذا المنحوت المسمى Contrappunto XI. عمل النحات الإيطالي الراحل مع جميع أنواع المواد بما في ذلك المعادن والأسلاك والجص والسيراميك والخشب. يتميز العمل الصغير بأشكال صغيرة قليلة الوزن يتم ترتيبها للتعليق في وئام. إنه تمثال صغير مهدئ وممتع أيضًا بكراته المعدنية الصغيرة وسحب الأسلاك.
كان هذا التمثال المجسم بمثابة قرعة كبيرة. Boucherouite V من Francesca DiMattio ، عبارة عن قطعة من الخزف المزجج والأواني الفخارية التي تبدو وكأنها شخصية ، ولكنها ليست حقًا. أعمالها مطلعة على عصر النهضة والعمارة القوطية وكذلك أنماط الدانتيل واللحاف ، من بين أشياء أخرى. يستمر المشاهدون في تحريك التمثال ، متوقعين العثور على الوجه ، والبحث عن الجزء الأمامي من القطعة ، لكنه ليس موجودًا. فضول جدا.
يمكن العثور على جميع أنواع الفن النيون في آرت بازل ، ولكن هذا واحد كان مثيرا للاهتمام في بساطته. يتكون Décrochage n ° 8 من فرانسوا موريليت من طلاء أكريليك على قماش على الخشب. عملت Morellet في الحد الأدنى والفن المفاهيمي ، وكان من المهم في تطوير الفن التجريدي الهندسي. وكان نيون المواد المفضلة لديه. وفقًا لأرتسي ، قال موريليت "لقد كنا شغوفين بالمواد الحديثة التي لم يتم تلويثها من قبل الفن التقليدي. لقد أحببنا بشكل خاص أي شيء يمكن أن ينتج حركة أو ضوء ".
كرة Haegue Yang المعلقة ذات الأوجه المذهلة ، ليس فقط من أجل تألقها وشكلها ولكن للظلال المذهلة التي ترميها على الجدران. هذا هو قطعة مثالية لمساحة الحد الأدنى مع مساحة جدار عادي كافية للسماح للظلال يدلي ببيان. خلقت الحواف النحاسية المزدوجة شكلًا هندسيًا مثيرًا للاهتمام على الجدار يتكرر داخل كل جانب من الجوانب.
قلادة معلقة أخرى اكتشفناها هي هذا العمل بدون عنوان لجورج باردو. نحت من الألومنيوم المطلي بالبودرة ، يتضمن أضواء معلقة من شماعات خشب سبيلي متعرج. ربما جذبنا إليهم لأنهم تركيبات إضاءة فنية بشكل أساسي من قبل هذا الفنان الأمريكي الكوبي ، الذي دمج أعماله بين الفن والتصميم. إنها قطعة فنية مذهلة تتضاعف كإضاءة رائعة.
واحدة من ميزات Art Basel كل عام هي Kabinett ، التي تسمح للمعارض بعرض فنان فردي داخل مقصوراتهم في مساحة محددة بشكل خاص. عرض Zeno X Gallery كيم جونز ومجموعة متنوعة من أعماله ، بما في ذلك هذه القطعة التي تعتمد على القميص. بدأ جونز كفنان أداء مع الأنا المتغيرة لمودمان ، وهو متجول يشبه الشامان. انه يبكي في الوحل والأشياء العضوية الأخرى وظهر في أماكن عامة مختلفة في لوس أنجلوس. في نيويورك منذ الثمانينات ، يركز جونز على الموضوعات المتعلقة بالحرب.
إذا كنت تريد الذهاب لشيء رائع وملون ، جرب لو بارابلو جايون من مريم حداد. اللوحة الزيتية هي في الواقع ثلاثية ، ولديها شعور انطباعي تجريدي تقريبًا. يمكنك فقط جعل الشابة والمظلة الصفراء من اللقب. إنها قطعة سعيدة من شأنها أن سطع أي مساحة.
ربما يكون حليقة ، أو ربما هو الخشب ، لكننا نحب هذه القطع الجدارية للفنون النرويجية ماتياس فالدباكين. يقول آرتسي إنه يستخدم "أعمال التخريب التقليدية وموادها" لتوليد أشكال جمالية. ربما يكون معروفًا بعمله بشريط أسود في إيماءة إلى ثقافة الكتابة على الجدران ، ولكن أيضًا لسلسلة من أكياس القمامة رسومات مميزة باللون الأسود على أكياس القمامة البلاستيكية الداكنة. هذه القطع الجدارية تبدو أقل فوضى ولها جمالية أكثر تهدئة.
إنه لأمر مدهش أنه يمكنك العثور على أعمال بيكاسو إلى جانب القطع المعاصرة في Art Basel. في الواقع ، هذا واحد من أفراح. علينا أن نعجب بهذا العمل ونلقي الضوء عليه ، ورغم أننا لا نستطيع أبدًا تحمل تكاليف بيكاسو ، إلا أنه من الأفضل أن نفكر في قطعة وحلم وضعه على حائط غرفة المعيشة لدينا.
تعد قطع الوسائط المختلطة مفضلة ، والمجموعات المشابهة مثل هذه مثيرة للاهتمام بشكل خاص. اشتهر البرازيلي رودريجو بوينو بمفروشاته المزينة بمواد طبيعية. هنا ، ومع ذلك ، قام بتغيير اللوحة بنفس الطريقة. بعنوان ماريا كويتشوا كايابو ، إنه مثال رائع على استخدامه للنفايات الحضرية لإنشاء فنه والاستخدام المبتكر للمواد في التعبير. مرة أخرى ، إنها قطعة مثيرة ومليئة بالمعاني.
أحادي اللون ولكنه غني بالملمس والضوء والظلال ، وهذا العمل من تأليف روزماري تروكل ، فنانة سريالية ألمانية. وهي معروفة بالقطع المثيرة للجدل التي تتناول موضوعات مثل النشاط الجنسي والثقافة ، مثل رموزها الرياضية بالاكلافا. هذه القطعة مثيرة ومهيمنة ، حتى مع حجمها المتواضع.
من بعيد ، بدا هذا كأنه مخلوق يقوم برحلة أو امرأة ترفع رأسها ، لكن الفحص الدقيق يكشف عن إغفال مختلفًا تمامًا: إنه بناء فني تم إنشاؤه من القبعات الورقية المستخدمة في المطابخ التجارية. يعد Obreros ، الذي أنشأته الفنانة المكسيكية تانيا كاندياني ، عملاً كبيرًا ومهيمنًا يمثل نقطة محورية معينة. يشير موقع Candiani إلى أنها مهتمة بتقاطع النظم اللغوية والصوت والمنطق التكنولوجي ، ولكن مع "بعض الحنين إلى الماضي." تعتبر هذه القطعة أيضًا بيانًا اجتماعيًا قويًا لأنها تستخدم القبعات الورقية من شركة أمريكية تشتهر بها توظيف المهاجرين غير الشرعيين ومعاملتهم بشكل سيء.
لفت عمل آخر لـ Ugo Rondinone انتباهنا إلى خطوطها المتدفقة والطريقة التي تثير بها الحركة ، كما فعل بعض الأساتذة الإيطاليين الذين نحتوا في الرخام. يعمل جذع المرأة على تعزيز الشعور بالدوامة الدوارة ، حيث تدور إلى الأعلى ، ويستهلك نصفها دوامة. على عكس الشجرة الضخمة التي قمنا بتضمينها مسبقًا ، يمكن أن تلائم هذه القطعة معظم المنازل!
اشتهرت شركة Yayoi Kusama التي تشتهر بالقرع الصغير والآن لها Infinity Rooms عالي اللانهاية ، بحجم كبير من الأعمال الأصغر مثل هذا. تم إطلاق هذه القطعة التي أطلق عليها اسم Shooting Star في صيف عام 1988 من الأكريليك والألياف الاصطناعية والبلاستيك. تتكون المواد في صندوق خشبي مطلي. استخدام اللون الأحمر الفاتح كالألوان السائدة في الإعداد النجمي أمر غير متوقع ومميز لقطع Kusama.
تزين Yinka Shonebare المولد النيجيري المولود في نيجيريا تاريخًا سياسيًا واجتماعيًا مرتبطًا بما بعد الاستعمار والعولمة. يلاحظ آرتسي أن شونبار ، وهو عضو في "أكثر وسام ممتاز للإمبراطورية البريطانية" ، يستخدم صورًا أيقونية ولكن مع لمسة مرحة. التماثيل الملونة تجعل بيانات متعددة وسوف تكون بداية محادثة محددة.
الكثير من الفن ، القليل من الوقت. إنها الطريقة التي نشعر بها حيال آرت بازل كل عام. قد يكون الإبداع والخيال المركزين في مكان واحد أمرًا ساحقًا ، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: يوجد شيء للجميع في هذا المعرض الفني المذهل.
