المصممين الفلبينيين ببراعة Intermix المواد الطبيعية والتصميم الحديث

مهدت المواد الطبيعية وتاريخ الصناعة اليدوية للفلبين لتطوير مجتمع تصميم نابض بالحياة. في الواقع ، على مدى السنوات الأربع أو الخمس الماضية ، كانت البلاد تتبع أجندة لوضع الفلبين كمركز للتصميم في آسيا.

تم عرض الإبداع بكل تأكيد عندما زرنا معرض Design Philippines في ICFF 2015. بدءًا من الإضاءة والديكور على الجدران والطاولات والكراسي وأثاث غرفة النوم ، أظهر المصممون الفلبينيون الستة الذين شاركوا مجموعة من القطع المثيرة للاهتمام والمبتكرة. وشملت كشك العمل من قبل بون ايس, إيتو كيش, كينيث كوبانبو, Tadeco الرئيسية, خليج تريبوا ليفينجو فيتو سيلما.

لقد سألنا Design Philippines ما الذي يجعل الفلبين ، وهؤلاء المصممين الفلبينيين على وجه الخصوص ، مميزين جدًا.

لماذا تسليط الضوء على الفلبين؟

الفلبين هي وجهة للمنتجات التي تتحدث عن مستوى أعلى من الحرفيين. The Design Philippines هي حركة تصميمية ترعى وتحتفل بالإبداع والأصالة لمجتمع عالمي تنافسي وعاطفي من المصممين والحرفيين الفلبينيين.

هل الولايات المتحدة سوق كبير للمصممين الفلبينيين؟ أي الدول هي أكبر الأسواق؟

الولايات المتحدة هي سوق كبيرة لأي شخص ودخولها إلى السوق هو بالتأكيد هدف للمصممين في جميع أنحاء العالم. الفلبين ليست استثناء! نحن نؤمن بأن الولايات المتحدة تقترب أيضًا من تقدير الحرف اليدوية الرائعة والجودة التي نشأت من الفلبين. أعتقد أن البلد أصبح مرادفًا للإبداع الرائع والتصميمات المبتكرة.

لماذا اخترت هؤلاء المصممين الستة؟

تظهر قصصهم الفردية من التجارب والقرارات ذات السياق الفلبيني. تم التنقل في حياتهم المهنية في عالم تصميم الأثاث في الفلبين بإحساس شديد بالأرخبيل الاجتماعي والمادي في بلادهم. من خلال الأثاث والمصابيح والهدايا والأدوات المنزلية ، يمثل العارضون الستة المختارون الوافدين المختلفين إلى المجتمع العالمي لبيوت التصميم الفلبينية ؛ كل وصول هو قصة فلبينية خاصة. معًا ، يجسد العارضون الستة الواقع المعقد للفلبين وحلول التصميم المبتكر للمشاكل الجديدة في المجتمعات التي تنتقل من الماضي إلى المستقبل بخطى متفاوتة ولكن نابضة بالحياة.

سألنا كل من المصممين عن الإلهام وراء بعض مجموعاتهم الأكثر إثارة للاهتمام.

BON-ACE

تعمل BON-ACE مع المواد الطبيعية لأكثر من عقد من الزمن لإنتاج تصميمات مدمجة بمهارة مع جماليات ووظائف ، مما يؤدي إلى تعايش متوازن. تعمل الشركة ومصممها Ramir Bonghanoy على مزج المواد ومطابقتها وإنشاء تصميمات جديدة متطورة وجريئة في نفس الوقت.

نحن نبحث عن إلهام من الطبيعة. من أمواج البحر إلى أنسجة الجبال هناك احتمالات لا حصر لها. يقول بونغانوي: "كون الطبيعة مصممًا نهائيًا ، فلديها الكثير من المفاهيم المستمدة منها". "سواء كانت الألوان والأشكال والوسائط المادية ، فهي تمتلك كل شيء. وباستخدام أفضل أداة في العالم ، "الأيدي البشرية" ، التي تجمع بين المواد الطبيعية والصناعية ، فإن القطع المصنوعة هي بلا شك عمل فني ، إنها حقًا شيء فريد من نوعه.

هذا الكرسي هو ترصيع عصري مصنوع يدويًا يتكون من ثمانية أنواع مختلفة من الصدف تهدف إلى محاكاة الخطوط اللانهاية. متوفرة في العديد من لوحات الألوان ، وهذا هو بداية محادثة بقدر قطعة لهجة الأثاث.

ال كرسي البيض هي قطعة مرحة - "غلاف" الكرسي مصنوع من قذائف. في الواقع ، تظهر الصدف في العديد من منتجات الشركة.

نحن نستخدم الصدف لأننا نحب حقًا الظلال المختلفة التي يعطيها ، وفي كل زاوية ينظر إليها ، فإنها تعطي لمعانًا مختلفًا. هذا هو جمال الصدف ، يضيف Bonghanoy.

الصدف هي أيضا أساسية لتصميم مجموعة طاولة القهوة هذه. يدعو انحناء قطع الصدفة إلى الذهن إلى قطع مياه المحيط في يوم عاصف وتثير التصدعات في القشرة حركة. بون ايس تنتج الأثاث لهجة ، لهجات الحمام ، والمزهريات. الأوعية والمخططات والمرايا والمصابيح والصواني. الشركة لديها أيضا مجموعة أزياء.

كينيث كوبانبو

يطلق عليه كينيث كوبانبو لقب "أول مفضّل عظيم في الروطان" من قبل مجلة التايم ، وهو مصمم أثاث حائز على جوائز من سيبو. تقوم Cobanpue المتعلمة من Pratt بالتعليم المحلي لمصادر المواد وتستخدم الإنتاج المصنوع يدويًا ، مما ينتج عنه قطعًا تُحسب حول العالم لتصميماتها الفريدة.

أجد الإلهام في كل مكان تمامًا ، بدءًا من الأشياء الأكثر دنيوية من حولي يوميًا إلى أكثر الأماكن غرابة التي يشرفني زيارتها. لا أنظر إلى كتب الموضة كثيرًا للإلهام. بدلاً من ذلك ، أفضل استيعاب مجموعة واسعة من المدخلات من الهندسة المعمارية والأزياء والفن. ثم ، أنا أثق في غرائزي وأترك ​​الأفكار تقودني ، "يقول كوبانبو. "أجد أنه في البحث المستمر عن الإلهام في كل مكان ، في كل وقت ، يصبح العقل أكثر انفتاحًا للعثور عليه ، وتتدفق الأفكار بشكل أسرع نتيجة لذلك. العامل المشترك الوحيد في جميع القطع الخاصة بي ، هو عملية الإنتاج ، والتي هي في المقام الأول اليدوية. الإلهام الذي أجده في قوة الروح الإنسانية هو أحد القواسم المشتركة التي لن تتغير أبدًا.

Cobanpue كانت مستوحاة من زهرة زهرة لكرسي بلوم. المئات من الخطوط الدقيقة للخياطة تشع من وسط الكرسي. تشبه الخطوط والطيات الناعمة بتلات الزهرة الاستوائية ، وتدعوك حرفيًا إلى الاستقرار في هذا المقعد. الكرسي مصنوع من الألياف الدقيقة المربوطة فوق سطح من الألياف الزجاجية المقواة. القاعدة الصلب.

في حين أن هذه القطعة قد يكون لها فيبي أكثر حزما من كرسي بلوم، Dragnet ليست أقل دراماتيكية. تم استلهامها من شباك الصيد وهي مصنوعة من قماش الأكريليك الملتوي والملفوف حول إطار من الفولاذ المقاوم للصدأ. مناسب للاستخدام الداخلي أو الخارجي ، الكرسي جزء من مجموعة تتضمن طاولات عرضية وعثماني.

لا لونا كرسي والعثماني هي تحفة Cobanpue الكلاسيكية للنسيج. المنسوجة من شرائح الروطان ، يتم تشكيل الكرسي على غلاف من نواة الروطان والجوت المليء بالرغوة. يتميز التصميم بالتعقيد بشكل خاص نظرًا لاختلاف أسلوبين مختلفين من النسيج معًا حول حافة الكرسي. هذه القطعة توضح مهارته مع الروطان ، وهي مادة معروفة.

لقد سألنا Cobanpue كيف يستمر في ابتكار تصميمات تمتد الخيال عندما يتعلق الأمر بالروطان.

أعتقد أن التصميم هو عملية حية ، تتحول إلى الأبد استجابة للعالم المتغير. بسبب ذلك ، أعمل بجد لتجنب الوقوع في جمالي شخصي ، لأنه يميل إلى التكرار. أقوم بتصميم غريزي ، حسب ذوقي ، والذي يتطور جنبًا إلى جنب مع ما يلهمني. يعد Holy Holy في تصميم الأثاث مادة طبيعية يمكن أن تصمد أمام الهواء الطلق القاسي ، وتدوم فترة طويلة من الزمن وتحمل الاستخدام الكثيف. تلعب القوة والمتانة والتكلفة دورًا مهمًا عند اختيار المواد. أيضا ، كانت أمي رائدة في صناعة تصميم الأثاث واخترعت تقنية للعمل مع الروطان التي لا تزال تستخدم على نطاق واسع في هذه الصناعة اليوم ، لذلك كنت دائما على علم بالموارد التي لا تصدق من حولنا.

في قطعة ممتعة خالصة ، وليس مجرد وظيفة ، أعطت Cobanpue الطبيعة غريب الأطوار في هذه القطعة كبيرة الحجم قليلاً. سعف يركض على جانبي كرسي زازا يتم لفها ببطانة ستوكات ولا تخدم كدعم فحسب ، بل إنها تمنح القطعة جودةً مرحة. سيكون هذا عمود الكرسي إضافة رائعة لأي غرفة في المنزل ، بغض النظر عن الأسلوب.

إيتو كيش

يعتمد إيتو كيش على تراثه الفلبيني إلى جانب الأساليب الإبداعية المختلفة ومجموعة متنوعة من تقنيات التصميم لتقديم قطع مبتكرة ، كل منها يتضمن تأثيرات أجنبية.

إن تقديري العميق للثقافة الفلبينية والإبداع والحرفية كانت دائماً مصدر إلهامي. يشرح كيش أن أكثر من 7000 جزيرة يمكن أن توفر لك إلهامًا رائعًا وفريدًا.

يستمر تنوع الجمالية الفلبينية في الازدهار ويصبح متميزًا من خلال الرجوع إلى تراثه من وجهات نظر مختلفة. إنني أنظر إلى ما فعله السكان الأصليون في الفلبين خلال بضع مئات من السنين الماضية وجعله ذا صلة بالجمهور الجديد. سوف يكون تصميمي دائمًا عن من أنا ومن أين أتيت. أنا أيضًا مستوحاة من تجارب الحياة وكيف شكلتها وأثرت عليها.

كيش باسيليسا تركز المجموعة على نسج الروطان Solihiya، وهي طريقة للحياة في الفلبين.

تذهب إلى السوق المحلية ويمكنك أن ترى سلال وغيرها من الضروريات اليومية التي تطبق نسج المواد الطبيعية. إنه ليس تطبيقًا سهلاً وأتذكر جدتي باسيليسا عن عمر 70 عامًا. كانت تسحب كرسيًا لتناول الطعام إلى المرآب وتعيد نسج المقعد. إنها تقنية يجب نقلها إلى جيل جديد كجزء من من وكيف نعيش. الصليحية هي نسج معقد وظيفي وزخري. وظيفية لأنه يقوي ويدعم الكائن الذي يستخدم فيه ؛ ديكور بسبب الجمال المتأصل في النسج نفسه ، واللعب الرائع للضوء والظل الذي ينتجه. يضيف كيش إلى أن تأثير القطع هو أنه تم استخدام أنماط مختلفة من نسج الصوفية ، تم إعدامها جميعًا من أجزاء مختلفة من أرخبيل الفلبين.

ال جمع الدرابزين كانت الأولى لكيش ، ويصفها بأنها لحظة حاسمة في حياته المهنية كمصمم أثاث.

أردت أن أتوصل إلى أثاث يمثلني فلبيني. كانت الثقافة والأسرة. هذه المجموعة مستوحاة من الوجود القريب من الدرابزينات في التصميم الفلبيني العتيق. وكأطفال ، رأيناهم جميعًا يستخدمون في عناصر الجلوس والأثاث الآخر. كانوا هناك في الفانيلا التي سمحت للهواء بالتدفق عبر منازل آبائنا وأجدادنا ، وكتفاصيل زخرفية على السلالم. هذه المجموعة هي إشارة إلى هذا العنصر شبه الأيقوني للحياة الفلبينية. إنه أيضًا تكريم لأمي ، وبعدها تم تسمية صالة / كرسي Gregoria. هذا هو الدرابزين ، المعاد صياغته وإعادة تقديمه إلى منازل اليوم.

Tadeco الرئيسية

من خلال تقنية قديمة تم نشرها عبر الزمن ، تأتي إبداعات حديثة من TADECO Home ، كل منها متشابك مع تقاليد من الأجيال. يتم إنشاء جميع القطع باستخدام الألياف الطبيعية من نباتات الموز والأباكا. تُستخدم ألياف الموز أساسًا في صناعة الأوراق المصنوعة يدويًا والتي تستخدم في خطوط الشركة المزخرفة والمصابيح والثابتة.

بدأت TADECO Home كبرنامج تنمية مجتمعية لشركة Tagum للتنمية الزراعية (TADECO) ، وهي مصدر رئيسي للموز في آسيا. نمت الآن لتصبح الشركة المصنعة للحرف اليدوية العالمية في الفلبين.

إن الإلهام التصميمي المعاصر للمصمم Maricris Floirendo Brias هو الحفاظ على ثقافة T'boli. أصبح هذا ممكنًا من خلال الفنون والحرف اليدوية للقبيلة والمواد الخام الغنية التي تترجمها ماريكريس إلى مجموعة من القطع الزخرفية الخاصة بها. إنها تعتقد أن الثقافة الفلبينية تنبع من مجموعاتها العرقية: من هم وماذا ساهموا في الثقافة والفنون تعكس الهوية الفلبينية الحقيقية.

بلاط الجدران المزخرف الموضح أعلاه لهجات مذهلة إما كقطع فردية أو بمجموعات مختلفة. يجعل نسجها وتصميمها المذهلان يبدو كما لو كنت تشعر بالملمس دون لمسها.

خليج تريبوا ليفينج

اشتهرت شركة Triboa Bay Living بمزيجها الدقيق للأشكال الكلاسيكية ، التي تم تقليصها مع الإحساس المعاصر ، وأظهرت مجموعة متنوعة من قطع الأثاث والإضاءة في ICFF. أظهر مجموعة متنوعة من الإضاءة وقطع الأثاث في ICFF. هذا ريفي ولكن مثيرة للاهتمام جيتي الجدول juxtaposes الخشب الدافئ مع قاعدة لديه فيبي أكثر حداثة.

يقول المصمم راندي فيراي إن مصدر إلهامه يأتي من التاريخ.

"عندما أرى أشياء مثيرة للاهتمام استخدمت في الماضي (سواء كانت عملية أو فنون) ، أشعر بالفضول وأصبح مفتونًا تمامًا. مع الاحترام الكامل للفنان / الحرفي ، يظهر مفهوم جديد تمامًا باستخدام مشاعري الشخصية. هذه هي الطريقة التي أجعلها تصميمي مختلفة."

قابل للتعديل للضوء والمزاج ، الشرائح الخشبية لل فيرا مصباح يمكن دفعها وانتشارها حسب رغبتك. الضوء الدافئ الذي يشع من وراء الخشب محاط بقاعدة معدنية سوداء وقطب.

فيتو سيلما

طبيعية ولكن جديدة ، تصميمات Vito Selma على الخطوط والمنحنيات ، سواء كانت من القش أو الخشب أو غيرها من المواد الطبيعية.

كشخص وكمصمم ، أنا تتويج كبير لكل شيء رأيته والجميع الذين قابلتهم. هذا هو السبب في السفر مهم جدا بالنسبة لي. كلما ازدادت رؤيتي وتجربتي ، كان ذلك أفضل لشخص ومصمم. عملي مستوحى كثيرا من الطبيعة. لقد أخذت معظم إلهامي مما يحيط بي. بالنسبة للمواد ، أحب استخدام التشطيبات الطبيعية والاحتفاظ بها تقريبًا في حالتها الطبيعية. إذا أضفت لونًا أو نسيجًا آخر ، فستكون مجاملة للعنصر الطبيعي. أريد أيضًا أن يكون عملي انعكاسًا لما هو في الخارج وإحضاره إلى داخل المنزل.

الزاجي الجدول يلعب على الارتفاعات والانخفاضات في سلسلة جبال ، ولكن مع الدراما من الخشب. تضيف ألوان الخشب المختلفة إلى عمق المناظر الطبيعية وتعتبر قطعة فنية مثل الطاولة. الجانبين ، طائرات صلبة من الخشب المخطط ، ترتفع إلى القمم المسننة التي تدعم الزجاج. حقا عمل لافت من الأثاث.

ال وحدة التحكم Hanako كان واحدا من أكثر قطعة ملفتة للنظر في كشك ICFF. مثل زهرة مطعمة بالحجر ، يتناقض الخشب الدافئ للتصميم مع بقية القطعة. تقول سلمى إن هذه القطعة تثير الخوف من أنه إذا لم يتم التقاط تجربة ، فإنها تضيع وتوجد راحة في الحفاظ على الذكريات ، لأنها توفر لنا امتدادات لماضينا وحاضرنا ومستقبلنا.

تذكرنا بموجة ، أناقة طاولة باود هو قصيدة أخرى للروطان. تُظهر القاعدة المتموجة عملًا يدويًا بارعًا باستخدام هذه المادة في كل مكان ، مما ينتج عنه قطعة حيوية ولكن مهدئة.

ال باود بينش يمتد مفهوم الموجة إلى المقاعد التي تبدو كما لو أنها يمكن أن تخفق حرفيا بعيدا. يشبه انحناء القطعة أغنية صفارات الإنذار التي تدعوك لشغل مقعد والاستمتاع بالركوب على موجات الراحة.

كما هو الحال دائمًا ، شارك المصممون من جميع أنحاء العالم في ICFF2015. ولكن في هذا المعرض الذي يركز على الفلبين ، وجدنا عالمًا من التصاميم الرائعة.